平面设计师要学哪些东西？
平面设计师要学哪些东西？
平面设计师需要掌握哪些知识？广告无处不在，如同潮水般涌来，你是否感受到了广告设计师、广告设计公司以及整个广告设计行业所展现出的宏伟发展潜力？平面设计的主要应用领域涵盖标识（如商标及品牌形象）、出版物（杂志、报纸、书籍）、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志设计以及产品包装。这些遍布各个角落的元素，正是推动平面设计市场不断壮大的关键所在。下面小编就大家讲讲学平面设计需要学什么内容！
在此顺便向大家推荐一个学习平面设计的平台——兔课网，大家可以在百度上搜索“兔课网”。兔课网是一个专注于设计学习的网站，其中包含了丰富的设计教学资源，并且设有极具挑战性的魔鬼特训班。不妨尝试一下这个特训班，许多人的学习成果都相当显著！
1.软件：工欲善其事，必先利其器
必须熟练掌握各类软件工具，否则即便你拥有卓越的创意，也无法将其付诸实践。例如，Photoshop（简称PS）、CorelDRAW（简称CDR）以及Illustrator（简称AI），这些均是当前市场上广泛应用的平面设计软件。
不言而喻，这无疑是必须掌握的技能。位图软件，其主要功能在于图像的编辑与组合。
CorelDRAW与Illustrator均为矢量图形设计工具，即便图片被无限放大或缩小，也不会出现锯齿状的边缘。它们支持原始图片格式，非常适合用于产品设计、印刷海报、展示图以及平面设计等领域。这两个软件在应用范围上基本一致，且各项功能也相当接近。
觉得软件学得过多时，可以有所取舍地进行学习。众多设计师倾向于使用PS与AI的组合来达成设计目标，同样，也有不少设计师选择PS与CDR进行设计，甚至有些人会同时运用PS、CDR和AI。这主要取决于个人偏好，关键在于能否满足设计需求。然而，普遍建议还是掌握这三款设计软件。当然，并非所有工具和命令都需要学习，实际上，有很多工具在平时几乎派不上用场。但是记住一点：软件≠设计！
2.色彩搭配
众所周知，无论是平面、网页还是其他任何设计领域，色彩都是不可或缺的元素。或许有人会质疑，仅凭个人感觉来搭配色彩是否可行？对此，我想反问：你的直觉真的那么出色吗？实际上，色彩的协调并非仅凭主观想象就能达成。
色彩搭配遵循一定的规则，呈现一定的规律性。虽然我们在艺术创作中可以稍显自由，但在设计领域，则需保持一定的严谨态度。尤其是对于绘画这一艺术形式，色彩学习是基础，而对于商业平面设计而言平面设计主修课程，色彩的应用更是不可或缺。
你需要了解色彩的基础理论，诸如RGB、CMYK、色调、亮度、饱和度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等色彩间的相互联系和搭配规则。同时，也要关注根据产品市场定位和文化背景所设计的色彩。简而言之，掌握“RGB”这一技能，无论走到哪里都能彰显个性！这一点至关重要，务必认真学习！
3.版式设计
版式设计，与色彩搭配同等重要，同样常被众多学习者所忽视。所谓版式设计，实则是对画面布局的精心安排。简单来说，它是一种将图形、图像、文字和色彩等元素有序组织的方法。
在创作过程中，我们必须关注构图设计、整体平衡、点线面关系、主次分明以及层次感等因素。这样，观众可以更迅速、直观、清晰地把握住我们想要传达的画面主题和信息（传播）。在这个过程中平面设计主修课程，你的众多创意、独特想法以及对产品的深入思考都将得到充分展现。
你可以这样去想，那位出门前精心化妆打扮的人，与那位出门时既不化妆也不打扮的人相比，前者通过化妆打扮来修饰自己，其实就是在进行一种“版式设计”。出门前装扮的人可能会想：这身衣服似乎与今日的场合相得益彰，我的发型与这件外套搭配恰到好处，但这件衣服似乎略显紧身，或许该换一件；而且平面设计师要学哪些东西？，今天似乎不宜穿着这双高跟鞋……当然，版式设计并非仅仅追求时尚与美观，尽管美观性同样至关重要。
在排版过程中，我们需经历反复的精雕细琢与探索实践。关键在于牢记，版式设计正是区分平面设计师技艺高下的关键所在。
4.印刷
许多人便表示，我从事设计工作，只需坐在电脑前即可，何必去学习印刷……学习印刷的目的并非是要你成为印刷工人，而是为了能让电脑中的设计作品以更为直观、可触摸的实体形式呈现出来。
众多设计师创作的作品，成品印刷后要么色彩失真，要么不符合印刷规范。此外，他们还面临材质选择难题。以新手设计传单为例（不包括出血部分），他们通常将尺寸设定为210*297mm（即A4规格），然而印刷厂所采用的尺寸却是210*285mm（无需询问原因）。这种做法无疑会增加印刷成本，且若不符合标准，则造成资金浪费。
例如，当我们设计一款名片时平面设计主修课程，许多人仅限于选择铜版纸和四色印刷，却忽视了众多其他纸张及工艺的挑选可能性。此外，掌握印前和印后的相关知识，不仅能提升作品的档次，还能助你成为一名技艺娴熟的平面设计师！
5.字体
平面设计师在学术领域内还需掌握字体运用及设计的相关知识。这包括字体间的间距、字距的调整，以及不同字号印刷效果给人的视觉感受。此外，他们还需熟悉诸如宋体、楷体、隶属、黑体等常用字体的特点。更为关键的是，设计师需要深入了解由这些基础字体演变而来的新型字体，掌握它们的风格特征及适用场合。
设计师需要关注如何依据画面核心元素或特定需求来创造新的字体设计，以及诸如此类对设计工作至关重要的诸多方面。
设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少！
6.审美
此处众多人纷纷议论：“我搞设计，追求审美，这岂不是太过飘渺无际？”面对此言，我无言以对。可以说，这样的设计师几乎已经走到了尽头！在我看来，审美是设计领域至关重要的一个方面。据我所知，大多数人对美的看法是相当一致的（那些特立独行者暂且不提）。
设计过程中平面设计师要学哪些东西？，设计师往往容易陷入自我封闭的领域，自认为作品堪称顶尖，完美无瑕，然而实际上~~~~（大家心知肚明）。
在进行设计工作时，众多人士常需寻觅素材，但往往由于审美和观察能力的欠缺，或是急于求成，误以为某个素材可用便直接下载，结果制作出的作品却难以归类。
提升审美能力的关键究竟在何处？实际上，我一直在探寻一条捷径，遗憾的是依旧感到困惑。于是，我概括出了几个要点：“广泛浏览，积极实践，再广泛浏览。”
或许众多朋友会好奇，诸如画册、折页、广告以及VI设计等，难道这些就不需要学习吗？实际上并非如此。画册、折页、单页、广告以及淘宝美工等，虽然表现形式各异，但它们的设计原理却是相同且相互关联的。
