《开国大典》油画经历4个版本，直到1978年才恢复原貌，历史归真
《开国大典》油画经历4个版本，直到1978年才恢复原貌，历史归真
你敢信吗？一幅展现新中国诞生那一刻的油画，竟然历经了四次“蜕变”，才得以恢复其本来的面目。这听起来宛如电影中的情节，然而事实却是如此。《开国大典》这幅画作，不仅定格了新中国成立的壮丽瞬间，还承载了新中国数十年的政治波澜和历史沿革。今日，让我们共同拨开这幅油画隐秘的帷幕，一探究竟，它究竟经历了怎样的变化过程。
一、从辉煌到“整容”：油画的初生与波折
1952年，青年画家董希文肩负起了一项重任——为我国革命博物馆绘制一幅巨幅油画，其主题正是《开国大典》。当时，董希文年仅37岁（一说38岁），凭借着卓越的艺术造诣和满腔的爱国热忱，已然成为此任务的不二人选。
他辛勤劳作，不分昼夜，最终在较短的时间内成功创作出了这幅巨大的油画作品。在这幅画里，毛主席挺立在最显眼的位置，手持麦克风，庄重地宣读着《政府公告》。在他身后，一排国家副主席级别的领导人物依次排列，诸如朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜等，他们每个人的面部表情都刻画得栩栩如生，仿佛跨越了时空的界限开国大典油画恶搞，与观者展开了一场穿越时代的对话。
但这只是开始，接下来的“整容”之路，更加曲折离奇。
二、“文革”风暴：油画的再次“变脸”
随着岁月流转至“文革”时期，那个动荡不安的时代《开国大典》油画经历4个版本，直到1978年才恢复原貌，历史归真，艺术领域同样未能逃脱劫难。《开国大典》这幅作品在这次风波中再次遭受了修改。在这轮修改中，刘少奇的肖像被剔除，而董必武的形象则被补充至后排。鉴于董希文因病体衰弱开国大典油画恶搞，无力亲自完成这一改动，这项工作便落在了他的学生靳尚谊等人的肩上。
这次调整对画面造成了显著的影响。刘少奇，作为新中国的关键领导人之一，他的不在使得画面显得失衡。尽管董必武的加入弥补了这一空缺，但整体画面的和谐感还是受到了一定程度的损害。然而，在那个年代，艺术常常需要服从政治的需要，个人情感与审美追求不得不让步。
三、历史归真：油画的最终“整容”成功
最终，随着“四人帮”的覆灭与刘少奇的昭雪，中国革命博物馆作出决议，将《开国大典》恢复其原有风貌。然而，董希文的原作历经多次修改，已无法恢复原状。此外《开国大典》油画经历4个版本，直到1978年才恢复原貌，历史归真，董希文的家属亦不赞同在原作基础上进行进一步修改。这无疑给博物馆带来了一个棘手的难题。
尽管困难重重，但总有解决之道。博物馆最终选定阎振铎与叶武林两位艺术家，对《开国大典》的复制画作进行了精心描绘，在画中添入了刘少奇与高岗的形象开国大典油画恶搞，使得油画作品得以恢复其最初的风貌。尽管这次修改是在复制品上进行的，但画面的呈现效果却与原作相差无几，仿佛时光倒转，让这幅油画重新绽放出昔日的光彩。
凝视这幅历经四次“整形”的油画，我心中不禁涌起无尽的思绪。这幅画不仅仅是一件艺术品，它更是一部跃然于画布之上的真实历史。它生动地描绘了新中国的诞生与成长历程，同时也见证了新中国几十年来政治舞台的风云变幻与历史的长河变迁。每一次的修改，都仿佛是历史的一次呼吸，让我们更深刻地触摸到了那个时代的跳动脉搏。
《开国大典》这幅油画宛如一位饱经风霜的长者，每一次的“蜕变”都映射着对历史的深沉思考。如今，它已重现昔日风采，静默地陈列于中国革命博物馆的展厅之中，吸引了众多观众的目光。这幅作品启示我们，历史既是真实的，亦不乏残酷。然而，无论历经多少磨难，真相终将昭然若揭。让我们铭记这段历史，珍惜来之不易的和平与繁荣吧！
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