写意《仕女图》绘画教程
写意《仕女图》绘画教程
仕女，古称官家之女，源起于朱景玄所著《唐朝名画录》之中，其画像多描绘封建社会中的上层佳丽。进入宋朝中期写意《仕女图》绘画教程，"仕女"这一称谓开始普及，用以指代那些既美丽又聪明的古代女性，成为历代画家争相创作的主题。中国绘画领域内存在一种独特的“仕女画”流派，这种绘画主要以线条作为塑造形象的根本，与西方绘画中依靠点、面构建体积感的方法有着本质的不同。在中国画中，线条的描绘必须借助笔来完成，因此笔法构成了其核心，而墨色则处于辅助地位。
第一步：首先用重墨勾出裙子。
第二步：用稍淡墨勾出上衣，同时用稍淡一点的墨勾出坎肩。
第三步：用淡胭脂勾出手指，小手指自然地稍微向上翘起的姿势。
第四步：用重墨写出头发，注意头发与手的关系。
第五步，需以胭脂勾勒面部边缘，以墨描绘眼部线条，再用深色墨点定眼珠，以八成之黑为度，不宜过黑，以便显现出先前勾勒瞳孔的轮廓，使眼神生动。而头饰上的菊花部分，务必用浓墨细致勾勒。
第六步，需以淡墨勾勒裙摆轮廓。勾勒时，笔触需细腻且力度适中，同时需考虑骨骼与肌肉的布局，以表现出线条的轻重、松紧、粗细及虚实感。此外，还需注重整体的匀称性，若线条粗细差异过大，便会显得不和谐，甚至影响美观。
第七步，需以较粗的线条，采用淡墨勾勒出竹橙的轮廓。在此过程中，笔触犹如骨骼，而墨色则如同肉质。二者之间的运用，恰似骨骼与肉质的相辅相成。笔在其中的地位尤为关键，这在仕女画的用笔与用墨上同样适用。
第八步国画小写意仕女国画小写意仕女，需仔细勾勒出稍显距离的另外两位仕女，同时注意观察并准确判断人物的大小比例。在绘制衣服时，衬衣和土裙部分应使用淡墨，而领边、大带、小带、土裙以及深色衣衫等细节，则需用浓墨勾勒。因此，在仕女的画作中国画小写意仕女，用笔需粗细结合，同时墨色的浓淡也要有所区分。若将粗细与浓淡的墨色关系弄错，比如本应使用淡墨勾勒的土裙衣纹却用浓墨描绘，或者本该用浓墨勾勒的大带腰裙却用淡墨处理，那么画出的效果将极其难看写意《仕女图》绘画教程，且这种情况将无法得到修正。
第九步，对远景中的仕女进行面部描绘。面部与手部均以细腻的线条和浅淡的墨色勾勒，同时，在描绘面容、手足时，运用了极其圆滑且均匀的线条。
第十步：用大写意淡于人物墨写出竹林，注意透视。
第十一步：进行上色。首先，为仕女的面容增添发丝，使其达到浓密的效果；接着，用淡雅的青色在发髻处轻轻涂抹，以加深头发的色泽；用浓重的墨色勾勒眼眶，使之更加深邃；用同样浓重的墨色点缀眼珠，注意以八成的黑色为佳，避免过于死板，以便显现出先前勾勒线条时留下的瞳孔，从而赋予眼神生动之感；同时，在眼睑内侧及白眼球下方，用淡青色进行晕染，使眼神显得更加清澈明亮。完成这些步骤后，进行最后的整理，整个上色过程就此结束。
