罗曼蒂克消亡史人物原型及历史掌故介绍

罗曼蒂克消亡史人物原型及历史掌故介绍

“电影我没看懂。”

我不太明白其中的含义，导演并未意图让所有人都能够理解，毕竟这是一部艺术作品，它是为未来世纪的人们所准备的。

这句台词出自电影《罗曼蒂克消亡史》，结果不幸言中，该片上映后受到了正反两方面的评价。有人将其誉为年度最佳国产影片，而有人则批评导演过于炫耀技巧，以及影片的时间线处理得杂乱无章。同济大学人文学院副教授汤惟杰在观影两遍之后坦言：“我敢肯定，大多数观众在起初难以接受这部电影，导演在时间叙述上玩弄了一些手段。”他强调，该片在情节构建和人物关系塑造上，借鉴了上海黑帮历史的原始资料，生动展现了帮派势力在该地区的兴衰历程，并通过上海特有的叙事手法，讲述了中国近现代的历史。

看得到、猜不出的人物原型

《罗曼蒂克消亡史》讲述的是20世纪30年代上海帮派的故事，引人注目的是，影片中的角色几乎无人拥有完整的名字，他们多以陆先生、王先生、吴小姐等代号示人，而这些代号实际上代表了上海滩历史上著名的风云人物，如杜月笙、黄金荣、蝴蝶等人。

汤惟杰指出，对于那些对旧上海历史典故不甚熟悉的观众来说，他们很可能会被导演在时间处理上玩的花样搞得晕头转向。为了便于观众理解，他将影片划分为四个部分。

本段重点描绘了陆先生的形象，描述了他与各方势力的周旋，塑造了一个圆滑而心狠的形象，此段故事以日方对陆先生的刺杀行动未能得逞而告终。

三年前所述的第二段，核心人物为章子怡扮演的小六，她不仅是陆先生的老板王先生的妻子，而且过着奢华富贵的生活，却无法抑制内心的躁动，渴望与别的男性私奔。这段内容主要围绕情感展开，并通过名人之间的风流韵事，揭示了陆、王、张三人之间的利益纠葛。在这一段中，陆先生的妹夫渡部在送小六离开的过程中，突然示意司机停车，故事就此暂停，留下了一个悬念。

第三段伊始呈现的是一场无声的戏剧，由此引出了袁泉扮演的吴小姐的故事。该段落主要阐述了陆先生促成吴小姐与戴先生（未曾现身）的联姻，实则暗示了戴先生的权势和当时政治形势。结尾以杜先生逃至香港后，派人回国刺杀汉奸张先生的事件落幕。

在影片的最后一部分，陆先生和吴小姐共进晚餐，吴小姐的一句“你爱吃什么就吃什么”引出了对陆先生妹夫渡边的追查，揭露了他作为日本间谍的秘密，并补充了他囚禁小六三年的往事。最终，陆先生在菲律宾的战俘营找到了渡边并将其击毙，整个故事以陆先生前往香港作为终结。

陆先生

在人物塑造上，陆先生的形象灵感来源于上海滩的青帮大佬杜月笙。人们常言“黄金荣好财，张啸林勇猛，杜月笙善交际”，这句话深刻揭示了杜月笙为人处世的侧重点。而在电影中，陆先生站在破败的门前，这一幕恰好是对杜月笙晚年境遇的生动再现。至于1927年的“四一二”政变，蒋介石并未全然调动自己的军队。南京政府当时根基尚浅，与此同时，帮会组织规模宏大，对上海地区拥有实际操控权。在抗战爆发前，帮会便开始左右政局。因此，与帮会携手成为上策，蒋介石也因此在很大程度上依赖了杜月笙的帮会势力。然而，这一点在电影中并未得到充分展现。

1945年抗战取得胜利之际，蒋介石满怀信心，意图借助新兴的政治格局来治理国家，此时他深感帮会组织过于陈旧。实际上，在解放战争之前，杜月笙一直享有很高的声望，抗战胜利后他重返上海，甚至曾参与角逐上海首任市长的职位。蒋介石实际上已经着手削弱帮派的影响力，彼时上海物价迅猛攀升，他派遣了自己的儿子蒋经国来推行市场价格改革，并命令民众将持有的法定货币外币以及金银等全部兑换成金圆券。杜月笙之子杜维屏因涉嫌囤积货物进行股票投机，被蒋经国以投机倒把的罪名逮捕，最终被判入狱六个月。这在一定程度上起到了震慑的作用，杜月笙本就聪明，深知自己的处境，这也是他既没有选择退居台岛，也没有留在上海，而是选择前往香港的原因。

在影片中，陆先生曾言：“这些人缺乏常人的情感，他们对高楼、秩序、美景、娱乐、美食等事物并无兴趣，或许他们另有图谋，甚至不惜摧毁上海。”这番话流露出一个黑帮头目对上海的深厚情感。最终，陆先生独自离去，程耳将此视为一个时代的终结。

二哥的原型是张啸林，后投日，却被贴身保镖枪杀。

王先生的形象灵感来源于黄金荣上海皇帝的侯飞原型，而他和小六之间的那段传闻，实际上也包含了一些真实的故事成分。

小六

小六在塑造人物时，部分灵感来源于京剧名伶露兰春。上世纪20年代，上海京剧女角逐渐走红，当时黄金荣担任法国租界巡捕房华捕首领，八仙桥的共舞台以京剧表演为主，露兰春正是那里的主要演员上海皇帝的侯飞原型，孟小冬也曾在那里登台。年逾半百的黄金荣对露兰春情有独钟，然而露兰春却表示自己不愿成为妾室，无奈之下，黄金荣只得将原配林桂生休弃。他们的年龄之差达到了三十岁，然而，露兰春却爱上了薛姓商人的一位后代，这一行为激怒了黄金荣，导致他将薛某绑架。当时，露兰春带着黄金荣的保险箱钥匙与薛某私奔，最终在调解下，黄金荣同意离婚，露兰春将钥匙归还，此事得以圆满解决。

汤惟杰指出，黄金荣的某些风流韵事，在一定程度上与杜月笙有所牵连。在迎娶露兰春之前，黄金荣便常去捧场。有一次，他偶遇了浙江督军、军阀卢永祥的长子卢筱嘉，此人当时在上海滩颇具实权。卢筱嘉身着便服，未能如愿与露兰春相见罗曼蒂克消亡史人物原型及历史掌故介绍，却因露兰春的倒彩而当场饮酒。结果，他被黄金荣的手下痛打一顿。数日之后，卢筱嘉率领众多士兵，将黄金荣掳走，此举使得黄金荣的门下弟子人心惶惶。此时，杜月笙挺身而出，与卢筱嘉进行交涉。此后，黄金荣因此事在报纸上被戏称为“跌霸”，逐渐减少在公开场合露面，从某种程度上讲，杜月笙便是在这个时候开始逐步取代了他的地位。

吴小姐的人物原型为上海知名的影星胡蝶，汤惟杰曾提及，“在现实生活中，胡蝶与戴笠的恋情始于婚后，然而与银幕上的形象相异，她的丈夫并非同行演员，而是一位名叫潘有声的商人，而且据传他为人相当正直。在潘有声之前，胡蝶曾与演员林雪怀有过订婚经历，经过几次的分分合合，胡蝶对于上海小报带来的压力感到极度恐惧，因此在面对一些重要事件时，她做出了后来的决定。”胡蝶本就是一位擅长交际的花朵，她口才了得，性格坚毅，面对困难总能挺身而出，与阮玲玉的风格迥异。

在某种程度上，小六这一角色的塑造中融入了胡蝶的某些特质；而“囚禁三年”的经历，则恰好与小六与戴笠之间的对比形成鲜明对照。

王妈的形象灵感来源于杜月笙的管家万墨林，但有一点区别，那就是万墨林是杜月笙的姑表亲。万墨林曾被誉为“杜门第一红人”，传闻他记忆力超群，为杜月笙的事业记下了190个电话号码。就如同电影中王妈推荐由杜淳扮演的车夫最终刺杀了张先生那样，在现实生活中，张啸林则是被万墨林所推荐的林怀部所杀害。

王妈

电影里的沪语发音都“穿越”

在剧中，演员们的台词大多使用上海方言，这使得上海地区的观众能够轻易察觉到他们上海话发音的精确程度。若仔细分辨，不难发现剧中的上海话中，既有演员本人不标准的发音，也有经过后期配音处理后的较为标准的语音。北方演员学习上海话颇为不易，这是因为普通话仅有四个声调，而上海话则因新旧差异，声调多达五至八个。因此，后期配音成为了较为便捷的方法，然而，后期配音却无法完全弥补现场的空间感。在一些戏份中，人们明显能察觉到是后期添加的，这反而破坏了同期录音的连贯性。即便如此，即便是后期配音，也不是那个时代的上海口音。电影开篇中那位由王传君扮演的角色扮演的跑腿，他的发音相当规范，尽管如此，依旧保持着现代口音的规范。与之形成对比的是，老派的上海话中存在尖团音的特点，而现代流行的沪语则主要是将普通话以上海话的语调进行表达。

王传君在影片中

沈同在其著作《上海话老派新派的差别》（发表于1981年）中，依据语言特点，将上海的方言划分为老、中、新三派。具体而言，年过六十的老年人、四五十岁的中年人、三四十岁的青年以及年轻的青少年，他们所使用的上海话在语音上存在一定的差异。青少年们偶尔会觉得中年人的言语中夹杂着苏州口音，中年人又觉得老年人的谈吐带有浦东的腔调，至于老年人、中年以及青年，他们普遍认为现在的上海话已经失去了原有的纯正味道。

汤惟杰指出，该片中的上海话可能会让上海观众感到出戏，而对其他地区的观众则不会，因为故事本身能够自洽。他以90年代侯孝贤执导的《海上花》为例罗曼蒂克消亡史人物原型及历史掌故介绍，提到当时有人询问侯孝贤：根据《海上花列传》一书，当时青楼女子应讲苏白，但为何整部电影中只有潘迪华在说苏州话，就连苏州人刘嘉玲所讲的语言也带有上海口音？侯孝贤作出说明，指出那时的上海乃是一座移民汇聚的城市，带有地方特色的上海方言与当时的时代背景相契合。

从这个角度来看，我们无需过分纠结于《罗曼蒂克消亡史》中上海话的发音问题，因为沪语仅是一个象征，一种独特的风格。若真要深究，那么葛优所扮演的陆先生，按照原型杜月笙的标准，理应使用高桥话进行表演。

观看《罗曼蒂克消亡史》时，我脑海中不禁浮现出昆汀、科波特等导演制作的黑帮经典之作。尤其是电影中的一句“这部电影是为未来世纪观众所拍摄的”，并非出自原创，而是田壮壮所言——在影片中探讨电影，颇具趣味。

在主流影院中，上海话的运用已经中断了十余载，上一次出现还是在《股啊股》这部影片（2002年）。那么，为何选择在当下这个时期，用上海话来制作一部电影呢？

汤惟杰的观点是，导演并未将视角仅限于上海：“拍摄河南或安徽影片时的情况与此不同，我不认同将上海作为背景的电影属于地域片或沪语片。上海在中国现代史上具有独特性，‘上海’并非单纯的地理标识上海皇帝的侯飞原型，而是现代中国历史某一方面的体现。正因如此，李欧梵才会撰写《上海摩登》，文化研究领域也有所谓的‘上海学’。我认为程耳是一位渴望展现历史深意的导演，他并非专为那些极端的上海地方保护主义者制作此片。

汤惟杰同样不将此片视为怀旧之作，所谓的“罗曼蒂克消亡史”实则是对浪漫主义的解构与反叛，它打破了一部分人对历史美好想象的单一认知，成为观众眼中的一部罗曼蒂克消亡史，仿佛是对那些热衷于怀旧的人开了一个小玩笑。他提醒那些对上海往事怀有浓厚兴趣的观众，此片带有后现代解构的风格，不应过分拘泥于细节。