中国第五代导演分析
中国第五代导演分析
王宇
中国电影第五代导演被誉为“中国电影之潮声”，他们的作品烙印着鲜明的个性，与过往的中国电影形成显著差异。正是他们，扭转了中国电影的走向，助力其迈向世界化和商业化。
【关键词】第五代导演；作品特点；成就；发展
该文献的图书分类编号为J903，其文献标识码为A，文章的编号是1007-0125（2018）第10期第100页至第101页。
一、中国第五代导演作品特点
因个人特质之别，不同导演的电影风格与特色各有千秋，然而，由于他们拥有相似的生活环境和成长经历，这又在一定程度上激发出他们之间的情感契合，进而将这种情感共鸣融入各自的影视作品中，从而使得第五代导演的影视作品展现出以下显著特点：
（一）关注社会最底层。中国第五代导演的核心成员，是在“文革”结束后崭露头角的一群电影导演。他们亲历了那段动荡的历史，并在高考制度恢复后，作为首批学子，进入了北京电影学院深造。在此之前，他们因经历了独特的成长历程，故而将视线聚焦于所熟知的领域。他们以同情而不失节制、深刻而不繁琐的笔触，描绘着影片的情节，进而使观众在情感上产生强烈的共鸣。
在突破传统框架的桎梏之后，这些怀揣理想与热情的年轻人，在尽情展现自我个性的过程中，也不得不深入思考一个共同的议题：那就是人性。他们倾向于将目光更多地聚焦于“人”的本质，关注人的本质属性和生存状况，进而展现出他们深厚的人文情怀和人文关怀。
（三）承载着深厚的民族使命感和自豪感。中国第五代导演怀揣着创作的热情和对未来的美好愿景，勇敢地踏入电影界。他们的作品不再仅仅是政治的延续，政治的痕迹也不再那么突出，取而代之的是对祖国、对民族、对这片土地的深切情感。当这种沉甸甸的情感融入他们的电影创作中，呈现出的画面便不再是简单的影视素材，而是充满爱意的动人故事。以陈凯歌导演的作品《黄土地》为例，该片在非情节、非人物造型方面已取得显著成功：磅礴壮观的黄河、辽阔无垠的黄土地、热闹非凡的迎亲队伍、气势磅礴的腰鼓队伍，共同展现了陕西高原的古老与凄美。这种情感并非偶然产生，而是与生俱来，始终萦绕在心中。
二、中国第五代导演的创作成就
被誉为“现代电影潮流先声”的我国第五代导演，他们不仅持续地创作出荣获多项大奖的杰出作品，更在其背后，他们所取得的丰富艺术成就，实为深入探讨的宝贵财富。
中国电影界迎来了具有划时代意义的电影作品。正是得益于第五代导演的崛起，我国电影业发生了翻天覆地的变革，不再局限于简单的政治宣传，也不再受到种种束缚。他们执导的电影，在中国银幕上展现出了电影真正的内涵。
（二）这一举措促使中国电影迈向全球舞台。第五代导演正式开启了我国电影在国际上的征程。自20世纪80年代中后期起，陈凯歌与张艺谋便在国际影坛屡获殊荣，如1986年，陈凯歌执导、张艺谋摄影的《黄土地》荣获法国南特电影节最佳摄影奖；进入90年代，中国第五代导演再次引起全球关注：1990年，张艺谋的《菊豆》入围威尼斯电影节，并开创了中国电影角逐奥斯卡最佳外语片奖的先河，与此同时中国第五代导演分析，《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《蓝风筝》等作品亦在国际各大电影节上斩获佳绩，中国第五代导演以锐不可挡的势头，让中国电影在世界各地绽放异彩，成功迈向国际舞台。
三、中国第五代导演创作的发展趋势
电影行业转向了商业化道路。伴随着经济体制改革的不断推进，电影产业不得不顺应这一潮流，并必须遵守自主经营、独立承担盈亏的原则。在这一改革开放的历史时期，欧洲电影和美国大片等大量涌入我国市场。因此中国第五代导演是伪现代主义，要在激烈的市场竞争中存活下来，我们必须对计划经济体制下的生产方式和影视作品的艺术风格进行革新。进入20世纪，第五代导演开始采取高成本、大规模剧本的商业化策略，并且这一举措也带来了丰厚的回报。
影片与原作小说之间的关联性日益紧密。导演在投入大量资金制作电影的过程中，一个明显的问题逐渐显现，那就是原创剧本的严重短缺。缺乏优秀的原创剧本，导演的拍摄工作便只能是对原有小说的改编，这导致了电影对原著小说的过度依赖。导致这一问题的因素主要有两个，首先是因为缺乏专门的影视剧本创作导师，这导致难以培育出更多具备专业素质的电影剧本创作人才；其次，电影剧作家的稿酬普遍较低中国第五代导演是伪现代主义，在现今注重物质利益的社会环境下，这也使得激发电影剧作家的创作积极性变得尤为困难。
（三）票房压力与个性思考的矛盾。电影，被誉为第七艺术中国第五代导演是伪现代主义，实则是一种独特的工业制品，它既要求高额的投资中国第五代导演分析，也追求丰厚的回报。在电影被迅速投入市场的当下，观众的审美趣味也随之发生转变。这种转变无疑对电影导演提出了更高的要求。他们不得不调整自己的风格，甚至隐藏个性，以迎合大众的口味。毕竟，在当前评价一部电影优劣的标准主要是票房的多少。在这种非典型的“标准”之下，导演的个性在票房压力下不可避免地会逐渐减弱。
