让未来汽车设计融入表演艺术和自然之美
让未来汽车设计融入表演艺术和自然之美
“东风梦想车”大赛自诞生以来，为汽车相关专业学子求学就业、创新创造提供了许多支持。图为加兰德队的朱晨澜与获奖作品《MOS-mind open space》。
作为国内知名的汽车领域青年设计大赛，“东风梦想车”大赛自诞生以来，为汽车相关专业学子求学就业、创新创造提供了许多支持。近日，第七届“东风梦想车”中国青年汽车创意设计大赛决赛在东风汽车全球创新中心落幕，经过激烈角逐，来自清华大学的“绝对队”凭借作品《灵驭-双子》斩获冠军，华南理工大学“海底小纵队”的《东风逐星者》摘得亚军，考文垂大学“加兰德队”的《MOS-mind open space》（以下简称“《MOS》”）荣获季军。
值得注意的是，在第七届“东风梦想车”大赛中，涌现出不少优秀作品，传递出当代青年对于城市通勤与汽车形态、人工智能与情感表达的思考。本届大赛季军作品——来自考文垂大学加兰德队的《MOS》，就试图以诗意的设计语言，重新定义未来出行与心灵疗愈的关系。
“第一次体验到伦敦的早高峰时让未来汽车设计融入表演艺术和自然之美，我被大街上麻木的人群震撼到了。”回忆起留学时的一次偶然经历，朱晨澜感慨地说，“在钢筋水泥构筑的现代都市森林里，每个人都像被按下了快进键，连眼神里都带着疲惫。”
他告诉记者，当下的都市通勤困境，让自己想到了汽车“第三空间”理论，并衍生出了一个思考：为何不能让通勤时间从“被动消耗”变为“主动疗愈”？
基于这个想法，朱晨澜立刻进行了更加深入的调研。他发现，不少刚刚步入职场的年轻人，由于租房位置较偏远等原因，平均每天在通勤中度过1.5小时。对此，他感慨地说：“如果汽车能成为‘移动的心灵疗愈所’艺术与设计 理论，或许能为高压人群劈开一道裂缝，让阳光照进来。”
带着这样的初心，朱晨澜报名参加了“东风梦想车”大赛，将作品命名为《MOS》，寓意“打开心灵的移动空间”。他坦言，灵感来源于每一次亲近自然的旅行，当疲惫的身心置身于山水之间，他发现自然与艺术的结合具有超越语言的治愈力，“为什么不能把这种体验搬进车里？”
在初期创作期间，朱晨澜度过了无数个推翻重来的夜晚。他面临的首个挑战，是如何在有限的车载空间内实现“功能”与“疗愈”的平衡。传统汽车设计强调人机工程学，而《MOS》则试图在此基础上叠加“情感工程学”——通过动态投影、生物反馈、场景化交互等技术，构建多维度的治愈体系。
据介绍，车身搭载的可编程LED屏与投影系统，并非单纯的视觉噱头，而是希望借此打破车与人的边界。当车辆行驶时，车身图案可随环境动态变化，也可自行设置场景主题；当车辆停靠广场时，乘客可通过触摸、声音参与画面创作，让汽车从“私有空间”转化为“城市公共艺术的参与者”。事实上，这种设计逻辑，暗合了95后、00后对“社交化出行”的隐性需求。
进入车内，《MOS》展现出对“自然疗愈”的深度解构。AI情绪识别系统通过摄像头捕捉乘客微表情，联动投影、音效、香氛系统生成针对焦虑状态的“深海冥想”、缓解疲惫的“落日余晖”等定制化场景，全方位刺激用户的“五感”。
更巧妙的是可调光玻璃与AR技术的结合：通勤时，车窗是观察城市的透明媒介；当开启“疗愈模式”，玻璃化作画布，虚拟自然景观与真实街景叠加，营造“身处都市，心在旷野”的通感体验。
面对城市交通的复杂场景时，《MOS》可切换“道路模式”与“轻轨模式”双形态。前者保留传统驾驶的灵活性艺术与设计 理论，后者则通过接入低空轨道系统提升通勤效率。
这种“刚柔并济”的设计，折射出朱晨澜对未来交通的深层思考：技术的进步不应以牺牲人的体验为代价，而是让效率服务于“心灵放空的可能”。
“加兰德队的故事艺术与设计 理论，是起点，而非终点，在他们身后，还有无数年轻的灵魂，正带着对世界的温柔期待，驶向更有温度的明天。”赛事组委会相关负责人表示，从市场调研到方案落地，朱晨澜用行动证明：好的设计始于对人的观察，终于对人的服务。
“当多数参赛作品聚焦于速度、算力、自动驾驶时，这个作品选择回归本质，关注人在车内的感受——这种独特设计视角，恰是《MOS》最动人的地方。”正如该负责人所说，在加兰德队的故事里，人们能看到一位年轻设计师对汽车设计本质的追问，和对未来汽车功能的探索。
记者了解到，随着决赛的圆满落幕，第七届“东风梦想车”大赛正式进入成果转化阶段。本届大赛优秀作品将在“梦想车之夜”活动集中展示。东风汽车相关负责人透露称让未来汽车设计融入表演艺术和自然之美，未来将继续以大赛为纽带，汇聚高校、企业、用户等多方创新资源，助力青年实现汽车梦想，为中国汽车产业高质量发展注入更多青春动能。
中青报·中青网记者 张真齐来源：中国青年报
