我一连看了3遍，确定《功夫》是一记绝响
我一连看了3遍，确定《功夫》是一记绝响
《功夫》拍摄现场。图为黄圣依与周星驰。
十年前《功夫》放映的时候没有去看，这十年里也从未想过补看一下这部电影。当时觉得港片已经没落，却不至于再也出不了好作品。夹在下滑大潮里的《功夫》，大概只是一大堆不尴不尬的港片中的一部，并没有什么特别。
如今《功夫》以3D格式重映，于是补看，结果一发不可收拾连看三遍才刹住。也正是站在这个十年的当口才发现，《功夫》是一记绝响。在它之后的十年，就真的没有一部港片能够像它这样酣畅，只用一个简单至极的故事，就把港产武侠片和无厘头喜剧的精髓以最好的形式呈现了出来。
做艺术的人，偏执又自我并不是坏事。好像片头就出现的“彩蛋”冯小刚，拍戏的时候灵光乍现自己加了句台词：“星期天电影院都没有人，我干什么都不会去拍电影”，自嘲的冯导可爱是可爱，可惜和死磕的周星驰比，作品显然不如后者的隽永。
很多人喜欢从不同的角度解读周星驰的电影，为它赋予各种意义和当年连他自己都闻所未闻的方式。但其实周星驰的梦从小到老都没有变过，是看电影的人老了，离简单越远，对它就越高山仰止。
《功夫》是周星驰向港产武侠片和自己童年发的大梦来的一次完整的致敬。
拿《功夫》来说，这就是一部致敬的作品我一连看了3遍，确定《功夫》是一记绝响，是周星驰向港产武侠片和自己童年发的大梦来的一次完整的致敬。因为梦做得认真，又没有野心，没有机心，孩子气十足又极度个人功夫 爱错了，所以显得如此特别。
没有野心，讲的是一个小痞子怎样误入一个乱世中卧虎藏龙的贫困社区，经历隐世高手们的惨死，最终童年的大侠心复苏，借着练武奇才的底子和瞬间被打通任督二脉的好运一举打败对手拯救社区这样简单的故事，每个人都能看懂。而事实证明这样千锤百炼的传统故事无论讲多少遍都同样大快人心。
没有机心，所以影片中三位高手的出场顺序、从忍辱吞声到决心出手的转变、最后死亡的先后，都如古典小说一样一一应对，前后顺序分毫不差。整个故事的叙述手法和结构亦是最基本的形式，几乎没有电影中常用的复杂架构和跳跃的顺序，老老实实就把故事讲完了。
孩子气十足，所以受欺负的孩子最后成为大师，用的却还是踩脚趾这种“小孩子打架才用的方法”。周星驰和黄圣依饰演的哑女阿芳的爱情亦是中国传统文化中常见的青梅竹马及英雄救美的杂糅，是每个男孩女孩都发过的美梦，最后亦回归到两个孩子手牵手的形象。影片中成人的气息被无限淡化，恶人们恶得纯粹，形形色色的配角们亦像是一个小孩子以自己的想象力和身边人为蓝本勾勒出来的形象，单面、夸张，极富戏剧性，好像个个通过凸透镜站在你鼻尖前，扮傻扮痴都是小时候的那一套，没什么特别也没什么深意，但就是很好笑。
电影中的包租婆令人印象深刻
自我，所以影片里全部都是作为“我”的周星驰所心心念念的东西——童年武侠梦；讨厌四眼崽；住过的九龙贫民区；受过的冷眼嘲笑。还有那些外家功夫我一连看了3遍，确定《功夫》是一记绝响，以及更厉害的脱胎于形形色色武侠小说以及电影里的内家功夫，动画片里的飞毛腿，耳熟能详的旧时武侠片里的民乐配乐，乃至费力从各处请来的练家子老前辈们，最后的李小龙造型和极漂亮的功夫，都是他个人所执念的东西。揉一揉，全部都进了这部电影。
还有功夫 爱错了，周星驰大概小时候经常做“出头鸟”的傻事，所以一口气在影片中出现了三次“出头鸟”，次次都是铮铮的角色，为小时候的自己出了一口气。还出现了两次跟英文与有关的，一次是“阿鬼，你还是说中文吧”，一次是“写中文吧”，大概周星驰从小英文不好，逮到机会就要申诉一下。
文艺这件事，要不用技艺用气象用美打动你，要不很简单，仅仅用回忆就够了。《功夫》有技艺有气象也有美，但是真正打动人的，是来自记忆。和麦浚龙执导的《僵尸》一样，二者都是对一个时代的致敬——请来老演员讲一个正邪分明、邪不胜正的老故事，用一堆大家看了会心一笑的老桥段，却下大功夫抠每一个细节，被港产“僵尸片”和“武侠片”陪伴过的人怎么会不感念。不同的是，麦浚龙更入世，在影片的结尾明确表示这只是一个濒死之人不甘就此离去而发的梦，周星驰却天真，最后给出一个大快人心的结局，没有现出任何颓势，好像港产武侠片还在它最好的时代。
看第一遍的时候，三位隐居猪笼城寨的高手们先后出场的镜头让我快要哭出来，自己都觉得没有道理，明明正是扬眉吐气的好时候。后来发现，难过的是这样漂亮又正气的打斗发生在十年前，如今老先生们更老了，中国电影的票房更好了，这样正气的角色却快要绝迹了。
当年公映的时候，周星驰接受采访，记者问他怎么头发都花白了，他说：“他们的也都白了，不过都是染的。”无论怎样拔高，《功夫》都算不上电影的一个新高度。它只是一部一个始终保有童心的人，拉来白发的“黄金战队”筑的一个梦，却是对一个过去时代的最完美句号。
周星驰是一个活在过去的人功夫 爱错了，却因为给他惹来无数麻烦的偏执，而为我们守住了一点值得纪念的东西。
"如来神掌"
