深度剖析小学音乐课堂教学对课堂实践教学的思考
深度剖析小学音乐课堂教学对课堂实践教学的思考
前言
音乐本身不具备语义，所以在音乐教育过程中，我们只能依赖聆听、演唱、演奏、综合艺术展示以及创作等多种实践活动来展开教学。
通过亲自操作音乐，学生们能够获得对音乐的直接体验和多样的情感体验，这有助于他们对音乐深层含义的更深入理解，进而提升他们的音乐修养水平。
这不仅是我国中小学音乐教育改革发展的必然走向，同时也彻底颠覆了以往的音乐教育模式。
从音乐中分离出来的练习
在教学环节中，以“音乐”为核心的教学目标和教学内容，均需将“音乐”作为中心要素。
在2010年的第29届国际音乐教育大会上，我国教师与学生在课堂中出色地展现了他们的音乐感知，同时，他们丰富的联想与深入的思考也得以充分体现。
然而，部分教师过度重视文学语言的表述功能，这往往使得教学过程中出现了过分拘泥于字词的现象。
外籍教师更看重的是音乐技能的练习，即便他们面临语言上的挑战，然而这种充满激情的教学方式依然深深地触动了在场的所有同学以及教师们。
此外，在教授《国歌》的过程中，有位教师运用了众多词汇来描绘抗日战争的惨烈景象音乐课堂新课标，以及解放军如何英勇无畏地与敌人抗争。为了让学生们深刻体验“重拍”的感觉，他特意用一块巨石进行了示范，让学生们不仅听到了《国歌》，还跟着唱了三遍。
此类教室虽有练习，却与音乐的内在精神相背离，仿佛置身于语言课堂之中。
众多教师普遍认为，一堂优秀的课程应当具备“热闹”、“快乐”以及“复杂”等特点。
例如，在一场题为“火车启程”的音乐教学活动中，那位音乐教师将将近三分之一的课时用于组织学生参与各类游戏和趣味活动，然而，这些活动与课程的核心内容关联甚少。
历经十三载岁月深度剖析小学音乐课堂教学对课堂实践教学的思考，在这一漫长的发展历程中，诸多具有示范意义的办学模式应运而生。
众多城市和区域频繁举行各类竞赛和教学评价活动，这不仅为音乐教师们搭建了一个互相学习的交流平台，同时也对那些缺乏创新的教学模式提出了新的考验。
众多音乐教师自始至终在准备教材时方法较为简便，实际的教学手段亦较为有限，主要涉及以下几种形式：编排舞蹈动作，创作歌词，设计节奏。
众多音乐教师普遍认同，参与“创作”这一环节，实际上是一种深刻的“课堂实践”体验。
目前，小学音乐课堂的实践教学领域存在诸多问题，同时，这些问题正朝着两个不同的方向演变。
首先，该课程显得过于刻板和守旧；其次，音乐课的实质与音乐课应有的特点不符；再者，它更像是语文课或思想品德课。
在音乐课上，孩子们难以接触到对他们有益的音乐知识，他们无法深入音乐、沉浸其中，而教师过于盲目的讲解使得课堂变得乏味。
第二点在于，缺少了“创新”的根基，众多音乐教师过于强调课堂的多样化，却忽略了实际操作的实际效果，表面上看课堂气氛热烈，但实际上并未给学生带来太多实质性的帮助。
探究其根本原因，主要是因为音乐教师在授课过程中盲目追随潮流，单纯模仿他人，缺少了自身的创新精神。
此现象产生之根本，在于音乐教学过程中，教师们未能充分关注，对学生心理成长缺乏深入了解，个人职业生涯亦陷入停滞，这些因素共同构成了当前音乐课堂实践教学现状的主要成因。
在音乐教育中，学生的实际操作能力较弱。
自2011年《音乐课程标准》正式提出“课堂实习教学”概念后，众多音乐教师纷纷将“课堂实习”融入教学实践，他们在教学活动中普遍遵循了“发声练习、导入教学、聆听、学习、演唱以及创作（节奏练习、舞蹈）”这一教学流程。
这种程式化的教学方式，虽然会造成一种“定式效应”。
然而，若每位教师的教学手段都如出一辙，缺乏独到之处。
在课堂教学过程中，学生可能会逐渐对知识失去热情，同时，教师也可能因为长期遵循固定模式而逐渐失去创新的能力。
音乐教师的专业素养未能得到提升，按照传统教学理念，教师职责主要涵盖以下三个方面。
第一个是在社交上的作用。
他有一个称号，叫做‘工匠老师’。
“工匠”一语深度剖析小学音乐课堂教学对课堂实践教学的思考，若从字面意思来剖析，实则蕴含了两层意义：一方面，它代表着传授书籍中的知识；另一方面，他们的教学方式和步骤音乐课堂新课标，恰似一位木匠的技艺。
第二个比喻将老师比作蜡烛。这一比喻一方面彰显了老师无私奉献和辛勤付出的精神风貌，另一方面却未能充分体现老师持续学习和不断成长的特质。
将“蜡炬之火，泪始于火”这一比喻应用于教师们的职业生涯，虽是对其奉献精神的赞誉，然此表述却显得过于极端且带有消极色彩。
在这种消极的氛围里，"乐教"难以显现其魅力，相对而言，"苦教"却显得尤为有价值。
第三个是比喻为“一桶水”。
“老师应该把一只杯子送给他的孩子，他应该自己拿一只水桶。”
它将“教师”视为“知识”的化身，对“教师”的专业能力提出了极高的标准。然而，这种“一桶水”的说法与当前教育学的基本理论相违背。
“桶水论”固然突出了教师知识和技能的积累，然而，教师所具备的‘水’的品质究竟如何呢？
在如今这个知识更新迅速的时代，如果一名教师不能不断学习，充实自己的知识储备，扩大自己的学术视野，调整自己的学习态度，那么他恐怕难以跟上社会发展的步伐。
经过对上述问题的初步探讨，我们注意到，当前所面临的问题主要源于教师在实施课堂教学过程中，缺乏创新精神。
这种现象的产生主要源于两方面原因：一方面，我们对儿童身心发展的理解尚显不足；另一方面，音乐教师的职业素养未能得到有效提升。正是由于这两点，我国当前的音乐教育实习效果并不理想。
针对目前音乐教育领域存在的若干问题，我们有必要从以下三个方面进行深入探讨：首先，需明确新《新课改》的出发点；其次，在新课程标准中，音乐课程的核心属性被定义为：“音乐课作为人文学科的关键领域，是实施美育的关键渠道，也是基础教育阶段的一门必学课程。”
其关键词可提炼为“人文、美育、必修”。
新课标对于音乐课程的基本属性进行了阐述，不仅提出了“音乐课程作为九年义务教育阶段面向所有学生的必选课程”这一总体描述，而且从“文学性”、“审美特质”以及“实践导向”三个维度对其进行了深入的分析和探讨。
尤其是“实践性”这一新的学科，更是令人印象深刻。
“实践性”的内涵体现在：音乐本身不具备确切的意义音乐课堂新课标，亦无具体的表现形态。在众多学科领域，人们通过聆听、演唱、演奏、参与综合艺术表演以及创作等多种实践途径，实现了对这些学科的教学目的。
亲自参与此类实践活动，学生能够体验到音乐的直观感受以及充沛的情感波动，进而对音乐的理论知识及技巧有了更为深刻的领悟。
全面掌握儿童的智力发育特点
四到七岁的儿童在聆听音乐的过程中，通常是以兴趣、新颖和娱乐性为出发点，他们很难用审美的标准来评价音乐的好坏，也难以对演奏的优劣进行判断。
他们喜欢唱歌，喜欢跳舞，喜欢敲击各种乐器。
七至九岁的儿童在音乐美学方面的认知还处于“具象时期”，他们所偏爱的曲目往往通过拟人化的手法来描绘动物、植物等形象，这些内容与他们的日常生活紧密相连。
随着年龄的逐渐增长，那些处于9至13岁年龄段的孩子们开始学会以审美的视角来审视音乐，进而在这个基础上塑造和形成了他们独特的个性特点。
随着世界的发展，小学生们所遭遇的事物日益增多，且愈发繁杂，他们在心理和生理上都显现出了一种过早成熟的迹象。
因此，作为新时代的音乐教育工作者，务必紧跟时代步伐，关注学生的兴趣所在，立足他们的视角，结合学生心理成长的特点，精心设计具有针对性的教学方案。
首先，需制定一套师资发展计划；同时，通过教育培训，帮助教师识别存在的问题；进而，为教师团队指明正确的道路和方法。
在每所学校内部，制定出独具特色的教育培养计划，并开设一系列特色课程，使教师们能够根据自身的需求和兴趣挑选学习材料。
最终，针对每位教师而言，他们应当制定分阶段的个人学习规划，对自身存在的不足之处给予充分的关注，并且以实际教学过程中遇到的问题为依据。
有针对性地提升个人能力，使自己成为能够指导学生学习的指导者与推动者、研究者与实践者、开发者与建设者。
总之，在深入理解新课标和审视新课改背景下《新课改》所显现的问题时，我们应当回归到基础。
在小学音乐教学领域，必须打破“模式化”与“定型化”的束缚，勇于开展创新性的研究；同时，教师需对“儿童发展心理学”有深入的认识，这样才能确保教学实践达到预期的教学效果。
因此，在遵循新课程标准的前提下，我们需认真学习并执行这一标准，同时对其加以深入思考，并持续对其进行优化与提升，这对于小学音乐教育的未来发展至关重要。
结语
中国音乐教育界人士对课程改革进行了深入的思考，他们主张音乐教师需严谨地研习并执行新的教学标准，明确音乐教育的核心所在，即音乐艺术本身。
必须对其有一个全面的了解，同时避免对其做出过于细致的阐述，更不应将其视为一种具体化的实体。
在音乐教育领域，我们同样需要强调“实践性”的重要性，这包括通过聆听、演唱、演奏、参与艺术表演、创作以及综合艺术表演等多种途径进行教学，确保教育过程中的实际操作能够贴近现实。
